Rechazando la práctica de Spielberg de ocultar la presencia de un titán a los espectadores (al estilo de «Tiburón» o «Jurassic Park»), «I’m a Virgo» de Prime Video presenta a su titán, un enorme bebé llamado Cootie, en los primeros segundos de la película. película, esta serie surrealista del creador Boots Riley («Sorry to Bother You»).
Luego vemos a Cootie entrar en la edad adulta como un joven de 19 años y 5 pies 4 pulgadas (interpretado por el ganador del Emmy Jharrel Jerome) confinado en una pensión, protegido de la sociedad californiana por sus tutores (Mike Epps y Carmen Ejogo). hasta que Cootie siente curiosidad y se presenta a la sociedad el «Monstruo Twamp» (el nuevo apodo que le dieron en Oakland).
Este asombroso efecto es una combinación inteligente de efectos prácticos, títeres, un poco de CGI y mucha perspectiva forzada. Y si las costuras son visibles, mejor aún, porque eso es lo que Riley y su equipo de efectos visuales quieren que veas.
«Se guió por la estética de Boots», dijo el supervisor de efectos visuales Todd Perry, quien ha trabajado en todo, desde películas de Marvel hasta películas de terror y «El Señor de los Anillos» de Peter Jackson. trilogía, a menudo citada como un punto de inflexión en el uso de la perspectiva forzada. «Boots quería que todo pareciera como si estuviera hecho en los años 80, tal vez en los años 70, y estaba dispuesto a vivir con las limitaciones que teníamos porque con las técnicas que estábamos usando, no necesariamente estábamos dando pasos adelante. Acabamos de aprender de las personas que lo habían hecho antes que nosotros: Randall Cook, Dennis Muren, Phil Tippett, todos esos muchachos”.
Los realizadores realizaron pruebas para asegurarse de que Cootie siempre se sintiera como en casa en su entorno, ya fuera sentado en un automóvil, comiendo una hamburguesa en un lugar de comida rápida local o recibiendo ayuda de los lugareños que se habían encogido (este programa está repleto de sorpresas visuales) para protestar contra un superhéroe volador multimillonario (Walton Goggins) por motivos cuestionables.
«Las escenas se dispusieron en cartón», dijo Perry, señalando que los aspectos se dibujaban en la posproducción si un personaje no cumplía con ciertos parámetros de altura. “Eran simplemente estas maquetas para mostrarle al estudio que se trataba de una técnica eficaz y que podíamos hacerlo. Pudimos configurar una cámara que podía girar, inclinar y girar para poder seguir a Jharrell y mantener algo de vida en la cámara sin tener que hacer ningún movimiento de marioneta u otras cosas que alteraran la perspectiva”.
“Virgo” puede ser de una época diferente, pero siempre se siente vanguardista, en gran parte porque se remonta a una época en la que los accesorios, los escenarios y la artesanía eran más importantes que permitir que la tecnología lograra todos los objetivos del equipo de efectos. Perry cree que hay una razón para esto.
“Estamos viendo una especie de reacción reactiva a los gráficos por computadora en la que la gente dice: ‘¡No vamos a hacer ningún gráfico por computadora!’”, dijo. “En realidad es mentira porque todo el mundo lo usa para algún propósito. Sin embargo, tuvimos que pasar por una curva de aprendizaje que al principio parecía una mierda porque nadie sabía cómo utilizar las herramientas. Las personas que lo utilizaron lo hicieron de manera eficaz porque provenían de entornos prácticos. «Aquellos tipos que usaron CG en ‘Terminator 2’ o ‘Jurassic Park’ sabían lo que lucía bien».
Perry recordó una conversación reciente con la directora de «Barbie», Greta Gerwig, sobre cómo sus proyectos utilizan una filosofía similar de construcción de mundos. «Hay mucho CGI en ‘Barbie’ y todo parece falso», dijo Perry. “Ella usó la frase ‘genuinamente artificial’ y refleja perfectamente lo que Boots buscaba. Quería mostrar que fue creado por manos humanas y que está físicamente allí. Por eso nos basamos en eso”.
Esta historia se publicó por primera vez en la edición de premios de comedia de TheWrap. Puedes leer más sobre esto aquí.
