10 dos melhores filmes para assistir em agosto

Incluindo Alien: Romulus, O Corvo e as últimas novidades de M Night Shyamalan – os filmes imperdíveis deste mês para assistir e transmitir.

Daughters é um documentário aclamado sobre o programa “Date with Dad” em uma prisão de Washington DC. O que acontece é que as detentas têm uma rara chance de se relacionar com seus filhos em um “Daddy Daughter Dance” semiformal. Essas breves reuniões são tão emocionalmente devastadoras quanto você pode imaginar, mas elas continuam afetando as quatro garotas no centro do filme de várias maneiras pungentes. “É difícil imaginar uma crítica mais afiada do nosso sistema prisional desumanizante do que este chorão de grande coração e profundamente empático de Angela Patton e Natalie Rae”, diz Tomris Laffly na Harper’s Bazaar. “Seu documentário no estilo vérité fará você chorar feio. Mas, mais importante, seu filme lúcido, que acompanha seus sujeitos ao longo dos anos, demonstrará inabalavelmente que o propósito de um sistema legal saudável deve ser reabilitar corações, não endurecê-los irreparavelmente negando aos prisioneiros necessidades humanas como o abraço de um ente querido.”

Lançado em 14 de agosto na Netflix

Este drama de comédia rude e estridente, escrito e dirigido por Rich Peppiatt, conta a história real de Kneecap, um trio de hip-hop rebelde de West Belfast que faz rap na língua irlandesa. Editado no estilo hiperativo e cheio de truques de Trainspotting, o filme mostra como Liam Óg Ó hAnnaidh, Naoise Ó Cairealláin e JJ Ó Dochartaigh passam de traficantes de drogas a estrelas punk underground e improváveis ​​figuras políticas, desviando de paramilitares e detetives da polícia ao longo do caminho. Michael Fassbender faz uma aparição especial como o pai de um dos membros da banda, mas o mais surpreendente sobre o elenco é que o trio interpreta a si mesmo – e eles o fazem com tanta habilidade que você presumiria que eles eram atores experientes. “Cheio de energia incontrolável que praticamente escapa dos limites da tela, Kneecap é um triunfo turbulento e cheio de drogas em nome da liberdade que une substância política e entretenimento para agradar ao público.” diz Carlos Aguilar na Variety.

Lançado em 2 de agosto nos EUA, 9 de agosto na Irlanda e 23 de agosto no Reino Unido

A estreia de Zoe Kravitz na direção é estrelada por seu noivo Channing Tatum como um bilionário da tecnologia, e coestrelada por Naomi Ackie e Alia Shawkat como as duas mulheres desavisadas que ele convida para sua ilha particular. No começo, elas se deleitam em seus arredores luxuosos, mas então suas memórias começam a desaparecer e as pessoas começam a desaparecer. Blink Twice soa como outra sátira sombria sobre hedonistas ricos em perigo em ilhas exclusivas – veja também Cebola de vidro, Triângulo da TristezaO Menu, Infinity Pool – mas Kravitz diz que suas inspirações incluem O Iluminado, O Bebê de Rosemary, Pulp Fiction e Noites de Boogie. “O conceito da ilha era tentar encontrar maneiras de isolar as pessoas e pensar em coisas como o Jardim do Éden e a serpente”, ela disse à Entertainment Weekly. “E então, é claro, há outras coisas que acontecem nas ilhas que todos nós sabemos, e as pessoas pensam [the film is] sobre isso, mas vira outra coisa. É bem psicodélico.”

Em lançamento geral a partir de 23 de agosto

Baseado na série de histórias em quadrinhos góticas de James O’Barr, The Crow era notório mesmo antes de seu lançamento em 1994, porque sua estrela, Brandon Lee, foi mortalmente ferido por uma arma de brinquedo durante a produção. No entanto, o filme de super-herói foi seguido por três sequências e uma série de televisão spin-off, e agora vem um reboot dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador, Fantasma na Concha). Bill Skarsgård, que interpretou Pennywise nos filmes IT, estrela como um músico de rock que está com sua namorada (FKA twigs) quando eles são mortos por uma gangue criminosa. Ele então é trazido de volta dos mortos para vingar seu assassinato. “O público vê Eric de Skarsgård e Shelly de Twigs se apaixonarem antes que ela chegue ao seu fim horrível”, diz Madison Vain na Esquire. “Só então sua busca começa. Ela luta com a dúvida e desesperadamente agarra as grandes questões da vida. Por que estamos aqui? O que acontece conosco quando morremos? Do que você desistiria para salvar quem você ama?”

Em lançamento geral a partir de 23 de agosto

Michael Morpurgo é mais conhecido por War Horse, um romance que se tornou uma peça de sucesso e um filme de Steven Spielberg. Outro de seus romances, Kensuke’s Kingdom, agora foi transformado em uma animação desenhada à mão com roteiro de Frank Cottrell-Boyce. (Morpurgo é um ex-laureado infantil britânico; Cottrell-Boyce ocupa o cargo hoje.) É a história de um garoto de 11 anos (dublado por Aaron MacGregor) que está navegando com seus pais (Cillian Murphy e Sally Hawkins) quando ele é jogado ao mar em uma tempestade e acaba em uma ilha remota. O único outro habitante humano é Kensuke (Ken Watanabe), um idoso japonês que protege a população de orangotangos dos caçadores. Kensuke’s Kingdom é ideal para qualquer um “que esteja procurando filmes de animação que abordem temas e ideias pesadas… em vez de apenas oferecer ruídos e emoções vazias”, diz Wendy Ide no Screen Daily. “É uma produção bonita… e a mensagem – de que devemos trabalhar juntos, apesar das diferenças culturais, para proteger o mundo natural – é mais relevante do que nunca.”

Lançado em 2 de agosto nos EUA e no Reino Unido

M Night Shyamalan lançou seu último suspense como “O Silêncio dos Inocentes em um show da Taylor Swift”. A ideia é que um pai amoroso chamado Cooper (Josh Hartnett) está levando sua filha (Ariel Donoghue) para ver uma superestrela pop em um show — uma superestrela que por acaso é interpretada pela própria filha de Shyamalan, Saleka Shyamalan. Enquanto o show está em andamento, ele ouve que todo o evento é, na verdade, uma operação secreta, e que o prédio está lotado de policiais que estão se aproximando de um serial killer. “Quero que a indústria caminhe em direção a uma narrativa mais original”, Shyamalan disse à revista Empire. “Eu acho que o público realmente gostaria. Olha, eu sei que há segurança em IP [intellectual property]. Mas é muito importante que a gente vá ao cinema e veja algo que nunca vimos antes. Vou continuar lutando por isso.”

Lançado em 2 de agosto nos EUA e Canadá, e em 9 de agosto no Reino Unido e Irlanda

Os filmes Alien tornaram-se maiores e mais grandiosos ao longo dos anos, culminando nos dois últimos épicos dirigidos por Ridley Scott, Prometheus (2012) e Alien: Aliança (2017). Mas a última parcela deve ser um caso de volta ao básico, completo com todos os corredores escuros e efeitos práticos que distinguiram o original de Scott de 1979. Dirigido por Fede Álvarez, Alien: Romulus se passa a bordo de uma estação espacial quase deserta que é visitada por um grupo de jovens colonos interpretados por Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Rye Lane) e outros. “Realmente, o filme é um survival horror, assim como o primeiro”, Álvarez disse ao Total Film. “É assim que esse filme funciona: se você nunca viu nenhum filme Alien, você vai se divertir muito. Você não vai sentir que está perdendo nada. Mas se você viu um ou mais — nossa, você vai se divertir muito. A realidade é que é uma história independente, mas está cheia de referências a todos os filmes.”

Em lançamento geral a partir de 16 de agosto

Nathan Silver é um dos roteiristas-diretores mais prolíficos do cinema dos EUA hoje. Começando com The Blind em 2009, ele fez 12 filmes em rápida sucessão, a maioria deles sobre a vida familiar judaica. Mas sua mais recente comédia divertida, diz Richard Brody no The New Yorker“revela uma nova veia impressionante de pensamento e invenção, tanto em sua carreira quanto no cinema americano em geral”. Também é mais estrelado do que o trabalho anterior de Silver. Jason Schwartzman estrela como Ben, um cantor de 40 anos, ou seja, alguém que canta a liturgia em serviços. Mas ele não consegue cantar, ou fazer muito mais, desde que sua esposa morreu no ano anterior. Em seu ponto mais baixo, ele se torna amigo de Carla, de 70 anos, interpretada por Carol Kane, que foi sua professora de música na escola primária. “Silver destaca o vigor finamente matizado de seu esplêndido elenco”, diz Brody, “seja em comentários chocantes ou árias floridas, mas, acima de tudo, ele se deleita nas muitas cenas do roteiro para Kane e Schwartzman juntos, seja sozinhos ou em uma multidão. Seus duetos emocionantes parecem ressoar profundamente.”

Lançado em 23 de agosto nos EUA, Reino Unido e Irlanda

Os Guardiões da Galáxia podem ter se aposentado da guarda da galáxia, mas Borderlands apresenta outro bando de espadachins interestelares. Baseado na série de videogames e dirigido por Eli Roth, esta comédia de ação e ficção científica é estrelada por Cate Blanchett como Lilith, uma mercenária que retorna ao seu planeta natal, Pandora (presumivelmente não a mesma Pandora que está no filme de James Cameron). Avatar), para rastrear a filha desaparecida do homem mais poderoso do universo (Edgar Ramirez). Outros membros de sua banda desorganizada são interpretados por Jamie Lee Curtis, Kevin Hart e Ariana Greenblatt, enquanto Jack Black dubla um robô chamado Claptrap. “É uma loucura”, Roth disse ao ComingSoon. “Eu realmente queria manter o espírito do filme no espírito dos jogos… Então sim, o filme é divertido. É selvagem. Foi um empreendimento enorme, enorme.”

Em lançamento geral a partir de 9 de agosto

No início do melodrama romântico e comovente de Baltasar Kormákur, um viúvo islandês aposentado (Egill Ólafsson) é informado por seu médico que ele tem os primeiros sinais de demência. Determinado a amarrar pontas soltas enquanto ainda pode, ele parte em uma jornada para encontrar o amor perdido de sua vida. Enquanto isso, flashbacks mostram como seu eu mais jovem (Palmi Kormákur, filho do diretor) conseguiu um emprego em um restaurante japonês em Londres 50 anos antes e se apaixonou pela filha do dono (Kōki) pouco antes de ela desaparecer. Adaptado de um romance de Ólafur Jóhann Ólafsson, Touch se passa em 2020, quando a Covid-19 estava se espalhando, tornando as viagens — e os toques — cada vez mais difíceis. “Uma história de amor panorâmica interrompida pelo tempo, mistério e as consequências da guerra, o filme elegantemente elaborado sabe quando conter seu sentimentalismo e quando deixá-lo ressoar”, diz David Rooney no The Hollywood Reporter. “Ele equilibra habilmente dois fios separados por meio século, interpretado com grande sensibilidade pelos quatro protagonistas.”

Lançado em 8 de agosto na Alemanha, 29 de agosto na Itália e 30 de agosto no Reino Unido e Irlanda