11 dos melhores filmes para assistir em setembro

Enquanto Michael Keaton e Winona Ryder retornam a um clássico dos anos 80 e Brad Pitt e George Clooney se unem novamente em uma comédia de suspense, aqui estão os filmes imperdíveis para ver neste mês.

Em abril de 1970, um tanque de oxigênio explodiu no foguete lunar Apollo 13 da Nasa. A incrível história de como os três astronautas voltaram à Terra já foi contada no filme de Ron Howard estrelado por Tom Hanks como o comandante Jim Lovell. (Aliás, o roteiro do filme mudou o comentário discreto de Lovell de “Houston, tivemos um problema” para “Houston, temos um problema”.) Agora, um documentário da Netflix conta a história com mais detalhes, das perspectivas dos astronautas, suas famílias e os controladores da missão. De acordo com Wendy Ide no Screen Dailyo documentário é uma “experiência de visualização emocionante [that] se beneficia do acesso a uma riqueza de material pouco visto anteriormente, incluindo os vídeos caseiros da família Lovell”. O diretor, Peter Middleton, “usa uma combinação de áudio de arquivo, filmagens e fotografia, misturados com entrevistas posteriores de figuras-chave e algumas novas filmagens para criar uma reconstrução envolvente e realista da missão cheia de acontecimentos”.

Lançado em 5 de setembro na Netflix internacionalmente

À medida que as férias de verão chegam ao fim, este sádico chiller da Blumhouse sugere que isso pode ser o melhor. Mackenzie Davis e Scoot McNairy interpretam um casal americano que está viajando pela Europa quando fazem amizade com um casal britânico interpretado por James McAvoy e Aisling Franciosi. Os americanos aceitam o convite dos britânicos para ficar com eles em sua remota casa de campo, mas a visita se torna muito desconfortável muito rapidamente. O problema é que os americanos podem ser educados demais para reclamar do comportamento intimidador de seus anfitriões até que seja tarde demais. Speak No Evil é um remake de um filme dinamarquês de 2022, que Tomris Laffly descrito em Harper’s Bazaar como um “extenuante (mas no bom sentido), enxuto e cruel passeio de gênero [that] vai te levar à loucura”. A nova versão poderia ser ainda mais desagradável?

Lançado internacionalmente a partir de 13 de setembro

Esta é uma era de ouro dos dramas judiciais franceses, com Anatomia de uma Queda e Saint Omer, ganhando prêmios em todo o mundo. O exemplo mais recente é baseado na história real de Pierre Goldman, um militante de extrema esquerda que foi condenado por um duplo assassinato em 1974. Em 1975, Goldman (Arieh Worthalter) está de volta ao tribunal para apelar contra sua condenação, mas desta vez ele transforma seu julgamento em uma campanha contra o racismo, o antissemitismo e a corrupção do estado. Dirigido por Cédric Kahn, The Goldman Case foi indicado a oito Cesars (o equivalente francês ao Oscar), e Worthalter ganhou o prêmio de melhor ator. O filme é definido por sua “atuação galvanizante e quase selvagem”, diz Guy Lodge na Variety. “Quando o sangue de Goldman ferve no tribunal, o drama ganha força, à medida que o julgamento se estende além da questão de sua inocência e se aproxima de uma investigação contundente sobre corrupção institucional e injustiça.”

Lançado em 20 de setembro no Reino Unido e na Irlanda

Há um remake live-action de Lilo & Stitch previsto para o ano que vem, mas o diretor do filme original, Chris Sanders, tem estado ocupado com outro desenho animado de ficção científica sobre um visitante da era espacial em um lugar verdejante e belo. Adaptado dos livros infantis de Peter Brown, The Wild Robot conta a história de Roz (dublada por Lupita Nyong’o), uma robô que naufraga em uma ilha desabitada – ou desabitada por humanos, de qualquer forma. Os habitantes dessa natureza intocada são animais dublados por Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Mark Hamill e Bill Nighy, que ensinam Roz a funcionar sem nenhuma tecnologia ao seu redor. “É muito mais complexo do que simplesmente uma máquina que ganha emoção”, Sanders disse no The Wrap. “É muito mais interessante, complexo e emocionalmente ressonante. Roz entende muito, mas ela não entende realmente dimensionalmente. Ela sabe qual é a definição das coisas. Mas ela não tem experiência dessas coisas. E ganhar essa experiência a torna mais dimensional.”

Lançado em 27 de setembro nos EUA, Canadá e Finlândia, e em 18 de outubro no Reino Unido e Irlanda

A comédia dramática afiada e sensível de Azazel Jacobs tem atualmente uma classificação de 100% no Rotten Tomatoes – ou seja, todas as críticas são positivas – em parte porque Jacobs deu papéis tão complexos a atrizes que os merecem completamente: Carrie Coon de The Leftovers e Garota Exemplar; Elizabeth Olsen, mais conhecida como a Feiticeira Escarlate em os filmes dos vingadores; e Natasha Lyonne, que atualmente estrela em Poker Face. Elas interpretam um trio de irmãs afastadas que são forçadas a passar um tempo no mesmo apartamento em Nova York para cuidar de seu pai doente terminal. His Three Daughters é “uma história cruel, humana e sombriamente engraçada… que lida com a feiura da dor e sai com um final tão feliz quanto uma morte devastadora pode trazer”, diz Katy Puchko no Mashable. “É caótico, carismático e, em última análise, catártico. Não perca.”

Lançado em 6 de setembro nos EUA e em 20 de setembro na Netflix internacionalmente

Uma sátira de Hollywood misturada a um filme de terror corporal alegremente nojento, A Substância dá a Demi Moore seu melhor papel em décadas. Parodiando corajosamente sua própria imagem pública, ela interpreta Elizabeth Sparkle, uma antiga celebridade de Hollywood que agora apresenta um programa de TV de aeróbica diurna. Quando seu chefe sexista (Dennis Quaid) a demite para que ele possa trazer uma apresentadora mais jovem, Elizabeth paga uma empresa misteriosa para fabricar um clone (Margaret Qualley) de si mesma quando ela tinha vinte e poucos anos. Mas, como o Doutor Jekyll, ela logo aprende que se dividir em duas pessoas pode ter consequências horríveis. Escrito e dirigido por Coralie Fargeat, The Substance é um “filme de terror genuinamente nojento, mas extremamente divertido e até mesmo pensativo”, diz Phil de Semlyen em Time Out. “O rolo final, em particular, está aqui para qualquer um que tenha sentido que o clímax sangrento e arrepiante de A Mosca foi um pouco contido.”

Lançado em 19 de setembro na Austrália e 20 de setembro no Reino Unido e EUA

Lee Miller foi celebrada como modelo e fotógrafa em Nova York, musa e colaboradora de Picasso e Man Ray em Paris e fotógrafa de guerra durante a Segunda Guerra Mundial, então não é de se espantar que quando seu filho escreveu a biografia de Miller, ele usou um plural no título, The Lives of Lee Miller. Agora essa biografia foi transformada em um filme biográfico, produzido por sua estrela parecida com Miller, Kate Winslet. “Em uma vida de papéis bem escolhidos, este pode ser o mais rico dela”, diz Caryn James da BBC. “Ela nos dá uma mulher inquieta, feroz e independente que encontrou sua voz como testemunha da guerra e pagou o preço psicológico… Ellen Kuras [the director]que trabalhou com ela em Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, molda o filme com autoridade suprema e escolhas inteligentes a cada passo.” Os colegas de elenco de Winslet incluem Marion Cotillard, Andrea Riseborough, Josh O’Connor e Andy Samberg.

Lançado em 13 de setembro no Reino Unido e Irlanda, e em 27 de setembro nos EUA, Noruega e Suécia

Imperdível para fãs de beleza masculina de meia-idade, Wolfs é um veículo para George Clooney e Brad Pitt, que anteriormente se uniram em Onze Homens e um Segredo e suas sequências. Em seu novo thriller de comédia, Clooney interpreta um mercenário superlegal que se especializa em limpar cenas de crimes macabras antes que as autoridades descubram. Ele gosta de pensar que é excepcionalmente qualificado para fazer esse trabalho específico — ele é um lobo solitário, se preferir — mas então o personagem de Pitt é reservado para a mesma tarefa que ele, e os dois são forçados a trabalhar juntos. Wolfs é escrito e dirigido por Jon Watts, que fez os filmes do Homem-Aranha de Tom Holland, e ele aparentemente já está preparando uma sequência. “Foi uma ótima filmagem e Jon é um cara extraordinariamente talentoso que também é muito alegre”, Clooney disse no Deadline. “Nós nos divertimos muito fazendo isso e já vimos. É um filme incrível, fora do comum.”

Lançado em 20 de setembro nos EUA, Reino Unido, Irlanda, Canadá e Espanha, e em 27 de setembro na AppleTV+

Já faz 36 anos que Michael Keaton estrelou Beetlejuice, de Tim Burton, como um “bioexorcista” encrenqueiro do além-túmulo. Desde então, Betelgeuse (para dar a ele seu nome próprio) apareceu em videogames, um musical e uma série de TV animada, mas Keaton e Burton continuaram adiando fazer uma sequência. “Nós pensamos, ‘Você tem que fazer isso direito'”, Keaton disse à revista People. “‘Senão, simplesmente não faça isso. Vamos continuar com nossas vidas e fazer outras coisas.’ Então eu estava hesitante e cauteloso, e [Burton] provavelmente foi igualmente hesitante e cauteloso ao longo de todos esses anos.” Agora, finalmente, Betelgeuse está de volta em outra comédia sobrenatural maluca, junto com suas inimigas humanas, Lydia e Delia Deetz, interpretadas por Winona Ryder e Catherine O’Hara. Jenna Ortega se junta ao elenco como a filha adolescente de Lydia, Astrid, que acidentalmente traz o demônio traiçoeiro de volta ao nosso mundo, vindo da vida após a morte.

Lançado internacionalmente a partir de 6 de setembro

Francis Ford Coppola começou a falar aos jornalistas sobre Megalópolis há mais de 40 anos, mas, com o passar das décadas, a maioria de nós assumiu que sua saga filosófica de ficção científica nunca seria realmente feito. Parabéns ao escritor e diretor de 85 anos, então, por provar que estávamos errados. Ao financiar a produção com US$ 120 milhões de seu próprio dinheiro, ele finalmente concluiu sua fábula há muito planejada de intriga política e arquitetura radical na cidade de Nova Roma, com um elenco que inclui Adam Driver, Shia LaBeouf, Aubrey Plaza e Dustin Hoffman. Mas Megalopolis valeu a longa espera e a despesa exorbitante? Pessoalmente, Eu pensei que era um desastremas alguns críticos adoraram. “É uma obra de arte que pratica ativamente o que prega”, diz David Jenkins em Little White Lies“uma celebração de criatividade irrestrita e clarividência que oferece uma fusão vulcânica de neoclassicismo artesanal, ao mesmo tempo em que percorre um roteiro de jazz de palavras dançantes que dança alegremente entre as gotas de lógica e coerência.”

Lançado em 27 de setembro nos EUA, Reino Unido, Canadá, Irlanda, Espanha e Suécia

Lançado em 27 de setembro nos EUA, Reino Unido, Canadá, Irlanda, Espanha e Suécia

Robert Eggers é um dos nomes mais reverenciados do terror contemporâneo graças a dramas de época distintamente perturbadores como A Bruxa e O Farol. Ele às vezes trabalha com seus irmãos, Max e Sam – Max coescreveu The Lighthouse – e agora esses irmãos escreveram e dirigiram um filme de terror próprio. Adaptado de um conto de Susan Hill (The Woman in Black), The Front Room é estrelado por Brandy Norwood como uma mulher grávida que espera que ela e seu marido (Andrew Burnap) herdem algum dinheiro de sua velha e enferma madrasta (Kathryn Hunter). Eles convidam a velha para morar com eles, e tentam ignorar o pequeno fato de que sua nova hóspede é uma fanática religiosa racista. Mas é possível que a madrasta perversa seja ainda mais perigosa e sinistra do que isso sugere…

Lançado em 6 de setembro nos EUA e Canadá, 20 de setembro na Espanha e 25 de outubro no Reino Unido