De Dua Lipa a David Bowie, 11 dos looks mais icônicos do Festival de Glastonbury

Relembramos os momentos de estilo mais memoráveis ​​do evento ao longo dos anos, tanto dentro quanto fora do palco: de Barbours e Wellies a ternos prateados e boho chic.

Por mais de 50 anos, Glastonbury tem sido um lugar para as pessoas se expressarem, um caldeirão de sons, culturas – e estilos. Ao longo de sua história, o festival viu inúmeras subculturas, desde a era inicial da paz e do amor, passando pelo punk, gótico e grunge até o rave, o britpop e o grime, com as modas mudando de acordo.

Um fim de semana na Worthy Farm oferece uma fuga da vida cotidiana, e essa sensação de brincadeira e liberdade sempre se refletiu nas roupas das pessoas. Foi só no início dos anos 2000, porém, que a moda de festival surgiu como um conceito próprio, graças a nomes como Kate Moss e Sienna Miller, que transformaram as avenidas cheias de lama de Somerset em uma nova passarela.

Com a ascensão das mídias sociais e do street style, a moda de Glastonbury tornou-se cada vez mais predominante, e os varejistas responderam de acordo, com curadoria de edições dedicadas ao festival. Em um ponto, as coisas se voltaram para o traje extravagante, com o estilo boêmio se tornando menos uma atitude e mais uma lista de itens – de coroas de flores a coletes com franjas. Em 2015, Glastonbury proibiu a venda de cocares nativos americanos após uma petição que chamou o uso deles por não nativos americanos de “desrespeitoso”.

Enquanto o o look boho está voltando a moda na passarela, e com certeza ainda haverá muitas mangas bufantes e tops de crochê no festival deste ano, a verdade é que em Glastonbury tudo vale, e esse é o seu charme. Ao contrário Coachellaonde influenciadores e celebridades são enfeitados por estilistas e patrocinadores de marcas, Glastonbury mantém uma vibe mais relaxada e idiossincrática. Talvez seja graças ao clima britânico inclemente, o que significa que, por mais esforço que você faça para planejar seu guarda-roupa, tudo é em vão sem uma capa de chuva e um par de botas Wellington.

Relembramos alguns dos momentos mais memoráveis ​​da moda em Glastonbury, tanto dentro quanto fora do palco.

A estrela britânica-albanesa fez cinco impressionantes trocas de figurino – incluindo Loewe e Versace – durante seu set principal no Pyramid Stage no evento deste ano, com renda, tachas e couro recorrentes durante toda a apresentação. No entanto, foi o visual de folga da artista de 28 anos que atraiu mais atenção e criou um momento único no festival. Vista de mãos dadas com seu namorado ator Callum Turner no recinto do festival, Lipa ostentava botas pretas de couro largas – a tendência incongruente de calçados da temporada – mas cobri-las com uma saia de couro com fenda alta e um cinto preto grande com fivela dourada em volta dos quadris foi uma atitude ousada, principalmente nas condições quentes e empoeiradas do festival. Completando o visual, uma regata branca simples e óculos escuros quadrados. A realeza do rock levemente desgrenhada foi o resultado icônico.

No verão de 1995, o Britpop estava a todo vapor e Glastonbury era um mar de parkas, camisas Fred Perry e tops de moletom (Robbie Williams, recém-saída do Take That, apareceu com um número vermelho da Adidas). Graças a Deus, então, por PJ Harvey, que subiu ao palco em uma tarde escaldante de sábado usando um macacão rosa neon colante, aberto até o umbigo e combinado com saltos altos, sombra turquesa ousada e cílios postiços grossos. Harvey apelidou sua persona hiperfeminina de seu visual “Joan Crawford com ácido”. Cada vez que ela apareceu em Glastonbury, Harvey fez uma declaração de estilo. Em 2004, ela usou uma camiseta das Spice Girls – possivelmente uma crítica à sua marca de feminismo girl-power – e em 2016 ela usou um dramático cocar azul. Mas é o seu momento rosa choque que fica na mente. Apropriadamente para um visual tão icônico, é agora na posse do V&A.

No início dos anos 2000, Kate Moss foi fundamental para dar início a uma nova era no estilo de Glastonbury, suas escolhas de roupas ainda causam efeitos cascata na Worthy Farm até hoje. Existem incontáveis ​​roupas de Kate Moss Glastonbury que merecem seu lugar nos livros de história da moda do festival, do vestido kaftan rosa de 2003 e botas mocassim às calças de PVC resistentes à lama de 2007, e sua vasta gama de calças quentes. Mas é este microvestido de lurex dourado e cinto cravejado “Glastonbury Rocks” que se destacam, encapsulando tanto sua abordagem sem esforço para se vestir em festivais quanto suas credenciais de rock ‘n’ roll. O vestido era na verdade um top, originalmente de propriedade da atriz e musa dos Rolling Stones Anita Pallenberg. Com o festival nadando na lama naquele ano, Moss usou botas Wellington da marca britânica Hunter. Seu endosso fez das botas a escolha de calçados preferida dos frequentadores do festival.

Se Kate Moss era a rainha da moda de Glastonbury dos anos 2000, então Sienna Miller era sua princesa boho – e esse foi o visual que deu início a tudo. A roupa é um dos maiores sucessos das peças pelas quais Miller era famosa por usar na época – vestidos de verão com babados em camadas, cintos de moedas cravejados e botas Ugg, finalizados com um par de óculos de sol amarelo-ácido. Enquanto as influências de Moss eram mais rock ‘n’ roll, os looks de Miller remetem às vibrações hippies de espírito livre da era Woodstock. O fato de seu visual ser tão acessível (ajudado por inúmeras versões de suas roupas nas ruas) o tornou um dos mais copiados nos anos seguintes. O próprio estilo de festival de Miller evoluiu de seu visual boho-chic característico para apresentar tudo, desde sobretudos listrados a minivestidos elegantesmas ela ainda está à frente do grupo. No verão passado, ela era uma adotante precoce da tendência ocidentalvestindo um conjunto jeans de duas peças e botas de cowboy brancas – espere ver muitas roupas inspiradas em rodeios este ano.

O set de Stormzy em 2019 foi muito aguardado, com o rapper se tornando o primeiro artista solo negro britânico a ser a atração principal do festival em sua história. Ele superou a ocasião, não apenas com sua performance — que ele usou para destacar a desigualdade racial no sistema de justiça e nas artes — mas com sua roupa, que também serviu como uma obra de arte. O colete à prova de facadas, pintado com spray com uma Union Jack, foi desenhado por Banksy e é a versão do artista do colete do cavalheiro John Bull, reinventado para refletir as realidades da vida moderna. Como crítico de arte do Guardian Jonathan Jones disse sobre a peça: “Em meio a toda a agitação do palco, ele carregava a bandeira de uma nação dividida e assustada.”

Em 2000, a apresentação principal de David Bowie foi a primeira vez que ele tocou em Glastonbury desde 1971, quando o festival era um evento muito mais desorganizado e ele subiu ao palco às 5:00. Quase 40 anos depois, muita coisa mudou, com Bowie não mais o novato, mas uma lenda musical, e o festival agora uma operação mais vasta e elegante. Mas ele prestou homenagem àquela aparição inicial com sua roupa, um sobretudo Alexander McQueen personalizado inspirado no bordado do chapéu bipperty-bopperty que ele usou em 1971. Ele até deixou o cabelo crescer para combinar com seus cachos desgrenhados anteriores, criando um momento de círculo completo na história da moda e da música dos festivais.

Em 2010, Glastonbury se tornou parte integrante do calendário social de verão para celebridades. Com calças jeans e galochas agora um item básico do festival, 2010 viu a atriz Emma Watson dar seu próprio toque de alta costura ao visual. Recém-saída das filmagens do último filme de Harry Potter, ela apareceu usando um espartilho Louis Vuitton com estampa de folhas, shorts jeans justos, meias até o joelho e botas Christian Louboutin. Foi um visual memorável, mas talvez não pelos motivos certos, com o clima escaldante daquele ano pedindo por trajes mais descontraídos e menos amarrados. No dia seguinte, Watson foi vista respirando melhor em tênis brancos e uma camisa de algodão solta.

O estilo boêmio de deusa do rock de Florence Welch é perfeito para Glastonbury e, ao longo dos anos, ela usou uma variedade de blusas largas, vestidos com babados, capas com franjas e jaquetas bordadas na Worthy Farm, tanto dentro quanto fora do palco. Mas em 2015, quando Florence & The Machine recebeu uma convocação de última hora para o slot principal depois que Dave Grohl quebrou a perna e o Foo Fighters teve que desistir, ela foi para algo mais afiado. Substituir um ato muito aguardado não é uma tarefa fácil, mas seu terno Chanel prateado brilhante – com pés descalços característicos – a fez parecer confiante desde o início, e sua performance provou ser igualmente deslumbrante.

Tendo começado a ir ao festival quando tinha 16 anos, a modelo britânica Adwoa Aboah tem uma regra fundamental quando se trata de se vestir para Glastonbury: “O que importa é que você pode dançar nele.” Essas calças camufladas ultralargas, usadas com uma camisa combinando, capa de chuva Hunter e uma boina, resumem sua abordagem lúdica – e são perfeitas para dançar até altas horas, mesmo que elas possam arrastar um pouco na lama. Na última década, Aboah surgiu como uma nova rainha do estilo Glastonbury, combinando estilo e praticidade com aquele ingrediente mágico elusivo: a simplicidade.

Depois de Moss e Miller, veio Chung, outra britânica que arrasou no estilo de festival em meados dos anos 2000 e ainda influencia as escolhas de roupas de Glastonbury agora. Chung tem um talento especial para fazer parecer que ela simplesmente vestiu o que quer que esteja no chão de seu trailer, combinando jeans vintage e marcas de herança britânica com uma peça de designer estranha. Este visual de 2023 resume sua abordagem, misturando um minivestido azul elétrico Pleats Please Issey Miyake com um Jaqueta Barbour e botas de amarrar Saint Laurent. Refletindo sobre o que torna o estilo Glastonbury único, Chung disse à revista W: “em termos de vestuário, é um campo cheio de especialistas em camadas e praticidade, porque crescer aqui simplesmente instila isso em você… o estilo é mais discreto e real porque é um festival de música em que você caminha por horas na lama e na chuva, tendo apenas alegria e cidra para mantê-lo ativo.”

Quando Rebecca Lucy Taylor – também conhecida como Self Esteem – tocou em Glastonbury em 2022, coroando um enorme sucesso de oito meses desde o lançamento de seu segundo álbum, Prioritise Pleasure, ela queria marcar o momento com uma roupa especial. Ela escolheu um visual inspirado nas famosas roupas de palco de Madonna, Jean-Paul Gaultier – com um toque bem britânico. Em vez de cones, seus bojos de sutiã de silicone foram moldados no formato do telhado do Meadowhall, um shopping center em sua cidade natal, Sheffield. “Fiquei impressionada com a reação à roupa depois de Glastonbury, especialmente depois de usar algo que era tão pessoal para mim”, ela disse à BBC. Camisetas com a imagem do desenho foram posteriormente vendidas para arrecadar dinheiro para uma instituição de caridade contra o câncer de mama. Não foi a primeira vez que a cantora criou um look marcante para o festival – em 2019 ela usou um vestido feito inteiramente de os cartões de fidelidade da rede de farmácias Boots.

Este artigo foi publicado originalmente em 12 de junho de 2024