Este filme de terror ‘inteligente, envolvente e às vezes inspirador’ é o melhor filme Alien em décadas

Desde os dois primeiros filmes na década de 1980, a série de terror de ficção científica tem sido uma mistura de coisas. Mas este último volta ao básico e resulta em um filme de monstros assustadoramente soberbo.

Já foram oito Estrangeiro filmes, incluindo os dois spin-offs Alien vs Predator, mas se você somar os filmes Alien que são genuinamente bons, esse número fica muito, muito menor. A série é notória por sequências e prequelas que foram comprometidas por conflitos de personalidade e interferência do estúdio, e até mesmo os dois últimos, Prometheus e Alien: Aliançaacabaram sendo confusões derivadas e pretensiosas, apesar de terem sido feitas pelo diretor do original incomparável de 1979, Ridley Scott.

Agora, porém, o total de filmes Alien genuinamente bons aumentou em um. Fede Álvarez, o diretor uruguaio de Don’t Breathe e do remake de 2013 de The Evil Dead, triunfou com um thriller de ficção científica inteligente, envolvente e às vezes inspirador, que leva a série de volta às suas raízes de filmes de monstros enervantes, ao mesmo tempo em que injeta um pouco de sangue novo — um pouco de sangue ácido novo, você pode dizer.

Ele colocou Alien: Romulus entre os eventos de Alien de Scott e Aliens de James Cameron, e ele toma cuidado para recriar a atmosfera retro-futurista desses filmes. Em particular, ele se apega à estética industrial desgastada, com sua iluminação baixa, seus jatos de vapor e suas máquinas arranhadas e amassadas, a maioria das quais emperra com tanta frequência que é incrível que alguém da Terra tenha passado da Lua. Ele também traz de volta os rumores do sentimento anticorporativo e usa personagens que parecem pessoas comuns em vez de heróis de ação pré-ordenados, enquanto ele e seu co-roteirista, Rodo Sayagues, criaram um enredo rápido e meio lógico que é agradavelmente curto dos momentos “por que esses idiotas estão fazendo isso?” que estragaram Prometheus e Covenant. Sabiamente, ele não tenta calçar Sigourney Weaver, embora uma aparição surpresa de alguém que apareceu em um dos primeiros filmes Alien delicie alguns fãs da série enquanto aborrece outros.

Os personagens principais são um grupo de colonos de vinte e poucos anos que estão presos em empregos de mineração sem futuro em um planeta cinza e sujo que nunca tem luz solar. Os atores incluem Archie Renaux, Isabella Merced, Aileen Wu e Spike Fearn, mas os únicos personagens com os quais alguém se importará são o órfão Rain, interpretado com graça de aço por Cailee Spaeny (Priscila), e seu irmão adotivo desajeitado Andy, interpretado com nuances requintadas por David Jonsson (Rye Lane). Esses trabalhadores oprimidos têm que trabalhar duro por anos antes de finalmente serem autorizados a viajar para o planeta verdejante com o qual Rain sonha, mas um deles tem uma ideia melhor. Eles detectaram uma nave espacial abandonada em órbita logo acima deles, então se eles puderem voar até ela em sua própria nave, eles devem ser capazes de salvar suas cápsulas criogênicas, colocar-se em animação suspensa e disparar para seu mundo de sonho antes que as autoridades da colônia os alcancem.

Depois de partir, a primeira coisa que esses jovens rebeldes descobrem é que a nave abandonada é, na verdade, uma estação espacial. A segunda coisa que eles descobrem é que ela está abandonada porque, você adivinhou, sua tripulação foi exterminada por xenomorfos de cauda pontiaguda, garras longas e cabeça de pepino. Logo será a vez de Rain ser perseguida por esses monstros ao longo de corredores de metal, mas esse não é o único problema dela. Há suprimentos de combustível e policiais para se preocupar, e a estação espacial está se deslocando em direção a um cinturão de asteroides que a destruirá em questão de horas. Como em todos os melhores thrillers de relógio, os personagens têm um tempo limitado para completar sua missão, e então esse tempo de repente fica muito mais limitado.

Parece uma oportunidade perdida não ter as criaturas causando estragos na colônia em si, considerando o quão expansivo e detalhado é esse cenário sombrio. Mas Alien: Romulus entrega o que promete como um filme assustador de casa mal-assombrada no espaço com algumas reviravoltas engenhosas, suspense de prender a respiração e sustos de cair pipoca. Confiando em efeitos práticos em vez de digitais, Álvarez torna os xenomorfos tão assustadores quanto sempre foram. Ele é sensato o suficiente para mantê-los escondidos durante a maior parte do tempo de execução, habilmente construindo tensão com ruídos abafados e silhuetas vislumbradas, mas sempre que os monstros emergem das sombras, ele faz uso repulsivo do lodo nojento e das imagens esguichantes relacionadas ao nascimento que se tornaram as marcas registradas da série.

Na verdade, minha principal reclamação sobre Alien: Romulus é que os alienígenas não estão presentes o suficiente. Determinado a prestar homenagem amorosa a vários filmes anteriores da franquia, Álvarez não consegue resistir a incluir conceitos e tramas de toda a série e, entre todos eles, os icônicos xenomorfos são um pouco subutilizados. Também é fácil perder a noção de quais personagens ainda estão vivos, em qual nave espacial eles estão e quais são as regras relativas à temperatura ambiente e à gravidade artificial. A simplicidade despojada do primeiro filme Alien de Scott ainda não foi igualada por nenhum de seus sucessores, sejam eles dirigidos pelo próprio Scott ou não.

Alien: Romulus vence a maioria dos concorrentes, no entanto. Inchado por dois ou três elementos a mais, não é um “organismo perfeito”, para usar a frase cunhada pelo personagem andróide de Ian Holm em Alien, mas é o mais próximo da perfeição de qualquer entrada na série desde Aliens em 1986.