Sete das imagens mais marcantes das Olimpíadas de Paris – como obras de arte

À medida que as Olimpíadas de Paris 2024 se aproximam do fim, a BBC reúne algumas das fotos mais impressionantes capturadas dos Jogos – e revela suas semelhanças com obras de arte históricas.

Os antigos Jogos Olímpicos já tinham um quarto de milênio quando, em 530 a.C., um artista grego anônimo, conhecido hoje como “O Pintor do Homem Corredor”, adornou o corpo de um jarro de barro com um retrato lúdico de um maratonista musculoso em plena corrida.

Suspenso no meio do passo na superfície cilíndrica do navio, a inesquecível flexão de forma e o físico ágil da figura nos lembram que, desde a antiguidade, a expressividade atlética e a expressão artística se esforçam para manter o ritmo uma da outra. A linha entre arte e esporte é tênue.

Até hoje, as fotos impressionantes de eventos excepcionais Momentos olímpicos que se tornam virais ressoam tão poderosamente em parte porque lembram e reforçam imagens icônicas da história da cultura visual que ajudaram a moldar nossa consciência. Já vimos essas figuras antes – só que agora elas são reais. O que se segue é um resumo com curadoria de algumas das fotos mais memoráveis ​​capturadas durante as Olimpíadas de Paris de 2024, lado a lado com pinturas, desenhos e esculturas cujos contornos elas ecoam.

A cascata coreografada de corpos paralelos mergulhando em uma fotografia dos britânicos Anthony Harding e Jack Laugher, competindo em 2 de agosto na final masculina de trampolim sincronizado de 3 m, ousadamente borrou a carne caindo dos mergulhadores em uma onda estática de névoa azul. A sensação surreal de chuva antropomorfizada lembra a chuva congelada de homens de chapéu-coco do surrealista belga René Magritte em sua pintura Golconda, que também parece desafiar a gravidade da lógica e a lógica da gravidade.

Uma foto aérea do caos colorido de espuma e membros agitados criados quando atletas competiram na etapa de natação do triatlo individual feminino em 31 de julho parecia uma celebração da desordem. É preciso examinar a turbulenta tapeçaria de água e tatuagens para discernir a forma fragmentada de um braço aqui ou uma perna ali, enquanto a luta furiosa de músculos ameaça virar nossos sentidos. A superfície irregular lembra a hipnotizante confusão de pigmentos arremessados ​​e pingados na pintura Blue Poles do artista americano Jackson Pollock – uma tela que esconde, sob seu intenso emaranhado de respingos, cacos de vidro quebrado e as pegadas ensanguentadas do artista, que teria caminhado sobre a obra enquanto ela ainda estava molhada.

A foto ultraviral do brasileiro Gabriel Medina flutuando em direção ao céu após enfrentar uma onda enorme na Ilha Polinésia Francesa do Taiti na terceira rodada das eliminatórias masculinas de surfe em 29 de julho, lembrou inúmeras representações religiosas de ascensão mística. O que pareceu selar a surpreendente sincronicidade da pose secular com a ascensão espiritual foi o braço direito erguido de Medina e o impulso de seu dedo indicador, apontando precisamente para onde seu corpo e alma pareciam estar indo.

Uma mensagem postada no X (antigo Twitter) em 31 de julho por um usuário da plataforma de mídia social com ideias semelhantes intrigou a internet, atraindo mais de 5 milhões de visualizações. Abaixo de uma captura de tela da TV, @EmmaTurnerBA confessou que estava “obcecada com a linha de chegada no triatlo masculino, é como uma peça renascentista”. Precisamente qual tela essas várias vinhetas de ajoelhar, desabar, abraçar e vadiar trouxeram à mente não estava claro. Um Veronese, talvez? Um Botticelli? Ou talvez não sejam os amontoados de mente e músculo que rimam com qualquer pintura em particular, mas o enquadramento fabuloso da cena importante – como ela atrai nosso olhar, ao estilo de Rafael, para a grandeza de um palácio brilhante à distância.

É o comprimento inquietante do braço acelerador, voando da direita, e pontuado por uma luva desencarnada vermelho-sangue que é tão, bem, impressionante. A foto, que captura a desconexão entre os olhos do espanhol Enmanuel Reyes, que vê o soco do belga Victor Schelstraete chegando, e a incapacidade de seu corpo de parar o golpe brutal, é de cair o queixo. Quase um século atrás, o escultor americano Mahonri Young se viu fisgado em uma viagem a Paris em 1926 por ganchos comparáveis, que ele traduziu em célebres esculturas de bronze de lutadores premiados. Sua estátua inflexível Right to the Jaw vai direto ao ponto.

O pico afilado do obelisco que se ergue atrás do ciclista francês Anthony Jeanjean, capturado no ar enquanto ele compete nos eventos BMX Freestyle em 31 de julho, pode estar apontando para cima, mas todos nós sabemos para que lado a gravidade irá arrastá-lo. Por mais perigosa que seja, a ausência de peso de Jeanjean é estimulante. A foto emocionante traz à mente a queda infinitamente sem fim de uma figura em uma obra em papel do século XVII de um artista flamengo desconhecido, intitulada Man Falling from the Sky. Como exatamente a figura em perigo rodou seu caminho até seu poleiro elevado não é imediatamente aparente. Como Jeanjean, como nós, tudo o que ele pode fazer é continuar pedalando.

O estalo de fração de segundo da ginasta americana Simone Biles – disparando horizontalmente pelo ar enquanto se apresenta no chão durante as finais da equipe artística feminina em 30 de julho – parece uma cena de um filme de super-herói. Esta é a graça de uma deusa, e alguém poderia facilmente invocar a elegância flutuante de qualquer número de representações clássicas de figuras aladas, de Ísis a Ártemis, de Afrodite a Nike, para planar ao lado de Biles. Ou talvez o voo fugaz de uma voadora anônima, transformada em levitação eterna a partir de algumas linhas frágeis de lápis pelo artista londrino do século XIX Edmund Thomas Parris, faça o truque melhor – sua simplicidade requintada desmentindo seu brilhantismo.

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