Atos femininos e não binários estão “cansados” de serem esquecidos em escalações

“Quando começamos na indústria musical, era praticamente um clube de meninos”, diz Hannah Richardson, vocalista e guitarrista do Cherym.

“Nós pensávamos, por que as meninas não podem fazer isso? Não há razão para que não possamos.”

Hannah forma o trio punk de Londonderry com Allanagh Doherty e Emer McLaughlin e diz que a indústria — particularmente a cena musical alternativa — ainda não está onde precisa estar quando se trata de igualdade e diversidade.

Isso ficou claro quando, no início desta semana, o festival Slam Dunk revelou parte de sua programação de 2025, apresentando apenas dois shows que incluíam mulheres.

“Estou cansada de ver escalações predominantemente formadas por homens brancos, héteros e cis o tempo todo”, disse Hannah à BBC Newsbeat.

“Porque não são só as mulheres que são negligenciadas. São os negros, as pessoas trans, as pessoas marginalizadas em geral.”

O baterista e vocalista da banda, Allanagh, acrescenta que as mulheres são tão esquecidas na indústria que muitas vezes são confundidas com namoradas de outras bandas quando aparecem nos shows.

“Temos que provar constantemente a nós mesmos e provar que somos dignos do que fazemos”, diz ela.

O Slam Dunk revelou seu primeiro anúncio de line-up na quarta-feira para seus festivais em Leeds e Hatfield, com bandas como The Used, A Day To Remember e Neck Deep.

Dos 20 shows apresentados, apenas dois — Delilah Bon e Dream State — incluíam mulheres, o que provocou uma reação de decepção dos fãs.

“É como dar ‘por um dólar, diga o nome de uma mulher'”, diz Allanagh.

O Slam Dunk é um dos maiores festivais de rock independente do Reino Unido e seu porta-voz se recusou a dizer qualquer coisa sobre o anúncio da programação quando abordado pelo Newsbeat.

Eles disseram que não seria apropriado ou proporcional comentar quando cerca de metade de seus atos ainda não foram confirmados.

Mas Allanagh acha que a reação negativa ao cartaz da escalação é “justificada”.

“É como lançar o trailer de um filme”, ​​ela diz.

“É o primeiro olhar e o olhar é 99% masculino.”

Pesquisa da BBC em 2017 descobriu que 80% dos headliners dos festivais eram homens e dezenas de festivais se comprometeram a atingir um Divisão de gênero 50/50 até 2022.

Mas quando chegou 2022, a Newsbeat descobriu que apenas uma em cada 10 atrações principais dos principais festivais de música do Reino Unido eram mulheres naquele verão.

Em 2018, o grupo de campanha Keychange apresentou um manifesto ao Parlamento Europeu pedindo que mais fosse feito para melhorar a representação no setor.

Este ano, lançou um segundo manifesto renovando esse apelo, juntamente com outras medidas para tornar a indústria musical mais justa.

O pôster da programação do Slam Dunk de 2024 apresentou cinco apresentações que incluíam mulheres dos 27 anunciados – cerca de 20% – enquanto em 2023, foram cinco de 22, ou 23%.

Enquanto isso, o Download, um festival de rock maior, com duração de três dias, preencheu 32 de seus 111 espaços — pouco menos de 30% — com apresentações de mulheres e artistas não binários neste verão.

Ver a falta de representatividade é “literalmente o motivo pelo qual começamos”, diz Megan Fretwell do Panic Shack, um grupo feminino alternativo de Cardiff que explodiu no TikTok com sua faixa viral The Ick.

“As mulheres nem são encorajadas a tentar”, ela diz. “Tivemos que construir nossa confiança ao longo do tempo.

“[Festivals] pode argumentar que não há tantas meninas ou mulheres na cena.

“Mas olhe com mais atenção.”

Megan diz que os fãs também podem pensar que não há artistas femininas “dignas de manchetes” o suficiente, mas diz que os incentivaria a “questionar o porquê disso”.

“As mulheres precisam ter essas oportunidades de impulsionar seus perfis”, diz ela.

“Por onde podemos começar a construir essa escada para o status de atração principal? É difícil, e estamos trabalhando nisso há anos.”

Ela diz que a banda se inspira em outras artistas femininas, incluindo Spice Girls e Girls Aloud, mas elas são “poucas e distantes entre si” na cena alternativa – algo que elas querem mudar.

“Se uma adolescente nos observa e se sente de alguma forma inspirada a pegar uma guitarra, então nosso trabalho está feito”, diz Megan.

Hanni Pidduck e Clara Townsend formam duas metades da dupla ARXX de Brighton e descrevem seu som como “como Taylor Swift se ela ao menos ouvisse Nirvana”.

Hanni disse ao Newsbeat que quando eles viram a escalação do Slam Dunk eles não ficaram surpresos – “infelizmente”.

“Você pode ficar indignado, mas ainda assim não é surpreendente. É realmente perturbador que ainda estejamos nesse ponto.”

O cantor e guitarrista, que se identifica como não binário, diz que a representação simplesmente “não existe”.

“O sentimento e a experiência geral agora é que as oportunidades são muito maiores para um determinado grupo demográfico”, dizem eles.

“E por causa disso, elas são tiradas das mulheres e de outras comunidades marginalizadas.”

Para que isso mude, Hanni diz que a diversidade precisa ser vista como uma oportunidade e não “um problema”.

“Você precisa de alguém que diga ativamente: ‘Este ano vai ser diferente'”, eles dizem.

“E parte do problema é que ninguém decide isso.”

O Slam Dunk teria sido “ingênuo” se não esperasse alguma reação negativa ao anúncio da escalação, diz Hanni, e embora mais atrações ainda não tenham sido reveladas, eles concordam com Allanagh que isso não define o melhor tom para o que esperar.

“Se você está abraçando a ideia de que a representatividade é algo positivo, então acho que você entenderá que isso precisa acontecer desde o primeiro dia”, eles dizem.

Cherym, Panic Shack e ARXX concordam que a cena alternativa pode ser um “clube dos meninos”.

Em outros gêneros, porém, 2024 foi pontuado por mulheres quebrando recordes, de Turnê Eras de Taylor Swiftpara Domínio das paradas de Sabrina Carpenter e Glastonbury terá duas atrações principais femininas pela primeira vez.

Megan diz que, fora desses gêneros, há um elemento de “controle” por parte das mulheres, e Hannah diz que pode haver uma expectativa sobre os tipos de música que elas devem fazer.

“Havia uma suposição de que fazíamos um tipo específico de música porque éramos mulheres”, diz ela sobre quando Cherym começou a se apresentar.

“Trata-se de quebrar esses estigmas e aceitar as pessoas como elas são.”

Hanni diz que eles tiveram uma experiência semelhante, começando na música tocando “música folk e country”.

“Não acho que essa seja a música que eu queria fazer”, eles dizem.

“Acho que é a música que pensei que tinha que fazer.”

E eles dizem que é somente por meio de uma melhor representação que os aspirantes a artistas têm a oportunidade de “abraçar todas as outras possibilidades”.

“Não é possível enfatizar o quão importante é a representatividade”, dizem eles.

“Você aprende o que é possível a partir do que vê.”

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