Beyoncé explica por que parou de fazer videoclipes

Do momento em que ela soprou chiclete em Crazy In Love até o dia em que destruiu uma frota de carros com um taco de beisebol em Hold Up, Beyoncé criou alguns dos videoclipes mais memoráveis ​​do pop.

Seu domínio do meio se equiparou ao de Madonna e Michael Jackson na década de 1980, com os vídeos de seu álbum Lemonade atuando como uma poderosa celebração da feminilidade negra e do poder feminino.

Então, de repente, ela parou. Seus dois últimos álbuns, Renaissance e Cowboy Carter, foram desprovidos de visuais, deixando os fãs perplexos.

Agora, Beyoncé explicou sua decisão em uma rara ocasião entrevista com a revista GQdizendo que não queria que seus vídeos se tornassem uma “distração da qualidade da voz e da música”.

“Achei importante que, em uma época em que tudo o que vemos são imagens, o mundo pudesse se concentrar na voz”, disse a estrela.

Ela explicou que seus discos recentes — que buscam contextualizar contribuições muitas vezes esquecidas de músicos negros para gêneros como house, disco e country — precisavam ser independentes.

“A música é tão rica em história e instrumentação. Leva meses para digerir, pesquisar e entender”, ela disse.

“A música precisava de espaço para respirar por si mesma.”

Ela acrescentou que, para o Renaissance em particular, a experiência do show ao vivo era mais importante do que filmar videoclipes.

O álbum, lançado em 2022, foi escrito durante a pandemia e foi concebido como “um lugar para sonhar e encontrar fuga durante um momento assustador para o mundo”. A turnê subsequente, e o filme da turnê lançado nos cinemas no ano passado, foram pensados ​​como um momento de comunidade e catarse para seus seguidores.

“Os fãs do mundo todo se tornaram o visual”, disse Beyoncé à GQ.

“Todos nós recebemos o visual na turnê.”

A entrevista, que aconteceu para promover a nova marca de uísque da estrela, é a primeira vez que Beyoncé fala longamente sobre sua carreira desde uma entrevista conjunta com sua irmã Solange em 2017.

Ela se afastou bastante das entrevistas por volta de 2013-2014, optando por escrever ensaios pessoais para publicações como a Vogue ou se dirigir diretamente aos fãs nas redes sociais.

O artigo da GQ não revelou muita coisa sobre a estrela notoriamente reservada.

Ela revelou que desistiu de comer carne (exceto peru) durante o verão e abordou brevemente a ameaça da inteligência artificial, dizendo que ouviu recentemente uma faixa gerada por IA “que parecia tanto comigo que me assustou”.

A estrela também falou sobre seus esforços para proteger sua família da imprensa.

“Uma coisa em que trabalhei muito duro foi garantir que meus filhos pudessem ter o máximo de normalidade e privacidade possível, garantindo que minha vida pessoal não se transformasse em uma marca.

“É muito fácil para as celebridades transformarem nossas vidas em arte performática. Fiz um esforço extremo para permanecer fiel aos meus limites e proteger a mim e minha família. Nenhuma quantia de dinheiro vale minha paz.”

O artigo foi publicado um dia após a revelação de que Beyoncé havia sido esnobada pelo Country Music Awards, com Cowboy Carter não conseguindo nenhuma indicação na cerimônia de maior prestígio do gênero.

Sua música foi esquecida, apesar de ter se tornado o primeiro álbum de uma mulher negra a alcançar o primeiro lugar na parada de álbuns country dos EUA, e a música Texas Hold ‘Em ter passado duas semanas no topo da parada de singles country.

Como a entrevista ocorreu antes do anúncio das indicações ao CMA, Beyoncé é simplesmente citada dizendo que estava “animada” em ver seu experimento country “ganhar aceitação mundial”.

No entanto, o pai e ex-empresário do cantor, Matthew Knowles, criticou os organizadores da premiação, dizendo que a decisão de ignorar Cowboy Carter “fala por si”.

Em conversa com o TMZ, ele disse: “Há mais pessoas brancas na América e, infelizmente, elas não votam com base em capacidade e conquistas. Às vezes, ainda é uma coisa de brancos e negros.”

1) Mulheres solteiras (coloque um anel nele)

Às vezes, as ideias mais simples são as melhores. Este clipe em preto e branco, dirigido por Jake Nava, apresenta apenas Beyoncé, um fundo simples e algumas coreografias inspiradas em Bob Fosse.

2) Formação

Seu vídeo mais poderoso e direto, resumindo décadas de história e cultura negra americana. Ambientado em Nova Orleans, ele faz referência a plantações de escravos, segregação, furacão Katrina e brutalidade policial, ao mesmo tempo em que celebra a cultura sulista – do Mardi Gras e dança de sapateado a cowboys negros e bandas marciais.

Um documento de resiliência, foi o primeiro capítulo das tentativas contínuas da estrela de preservar e recontextualizar a história negra americana.

3) Contagem regressiva

Um caleidoscópio de cores e referências à cultura pop, Beyoncé codirigiu este vídeo enquanto muito grávida de sua primeira filha, Blue Ivy.

Faz referência a Audrey Hepburn e à supermodelo britânica Twiggy, e a edição frenética e a coreografia jitterbug fazem dela uma entrada única em sua videografia.

4) Louco de Amor

O vídeo que lançou sua carreira solo, Crazy In Love, reúne todos os clichês dos videoclipes do início dos anos 2000: casacos de pele, carros explodindo, cabelos grandes e sequências de bullet time.

Mas o que ele realmente faz é informar ao espectador que Beyoncé é uma estrela. A câmera a ama desde o momento em que ela se pavoneia em direção ao centro do quadro. Assim que esse clipe saiu, as Destiny’s Child devem ter percebido que seus dias estavam contados.

5) Get Me Bodied (versão estendida)

Quase colocamos Hold Up em quinto lugar. A imagem de Beyoncé brandindo aquele taco de beisebol foi copiada e parodiada um milhão de vezes, mas nunca melhorada.

No final, porém, não conseguimos resistir ao fator diversão de Get Me Bodied – uma grande produção de Hollywood, com coreografia inspirada em Sweet Charity, de Bob Fosse, e participações especiais de Kelly Rowland, Michelle Williams e Solange Knowles.

Assim como Crazy In Love, o álbum remonta a uma época em que o único objetivo de Beyoncé era dominar o pop, mas ainda é um banquete para os olhos.