tLa suya es una película sobre el aprendizaje, llena de preguntas, con pocas respuestas”, anuncia. Tilda Swinton al comienzo de su nuevo documental, The Hexagonal Hive and a Mouse in a Maze. «Fue ideado por el laboratorio Derek Jarman entre 2016 y 2042, en conversaciones con pensadores vivos y no vivos, una oruga y uno o dos algoritmos».

Es una advertencia útil que la película, codirigida por Swinton con Bartek Dziadosz, no es una pieza convencional de narración o análisis. Las palabras «soñado» también dicen, para The Hexagonal Hive – que debuta en Festival Doc de Sheffield esta semana- tiene la atmósfera flotante y libre de un sueño. Recopila ideas sobre la neurociencia, la educación y el mundo del trabajo, y crea un collage sensorial que incluye imágenes de Escocia, Bangladesh y África occidental, leyendas gnómicas como: «¿Qué máquina es el mundo? ¿Cómo funcionan sus engranajes?» También presenta las voces de académicos y niños, así como clips de La noche del cazador y Mi vecino Totoro.

La película mantiene un ojo en las prácticas de las sociedades tradicionales y otro en la revolución de la IA que amenaza con trastocar el mundo moderno. ChatGPT, Midjourney y Synthesia se mencionan en los créditos; un avatar creado por IA se dirige a nosotros en varios puntos; y un investigador de 2042 nos envía envíos del futuro. Es un viaje hermoso, desconcertante, seductor y estimulante.

«Sabíamos desde el principio», dice Swinton, «que lo que más nos interesaba era nuestra propia curiosidad sobre el tema y que queríamos distanciarnos de cualquier conclusión. Queríamos representar con precisión el tipo de ‘nube de pensamiento’ de nuestras incoherentes conversaciones y cuanto más exploramos la gama y los dispares callejones sin salida y los viajes de nuestras maravillas, más nos volvemos conscientes de que una película que mapea nuestra inarticulación podría parecer algo así como una máquina de aprendizaje, incluso una mente. inconsciente, luchando.

«Qué máquina es el mundo»… un fotograma de La colmena hexagonal y un ratón en un laberinto

La película es el segundo producto del Derek Jarman Lab, el centro de producción y edición de Birkbeck, Universidad de Londres, que lleva el nombre del gran director de vanguardia con quien Swinton trabajó en nueve películas, incluido su debut con Caravaggio en 1986. Ella recuerda a Jarman como un «gran animador», cuyo enfoque colectivo del cine inspiró el trabajo del laboratorio, incluido el documental de 2016 de Swinton y Dziadosz. Las estaciones en Quincy: cuatro retratos de John Berger.

La Colmena Hexagonal tardó tiempo en evolucionar, comenzando con imágenes filmadas en 2016-17 en Drumduan, la escuela Steiner en Escocia que Swinton ayudó a encontrarlo y envió a sus hijos. Estas escenas dan una idea de su enfoque poco convencional, donde se privilegia la enseñanza de habilidades prácticas, como la construcción del marco de colmena de seis lados del título de la película, sobre el aprendizaje de la memoria y los exámenes. Los directores viajaron a Bangladesh, donde visitaron escuelas y una plantación de té. Más tarde, añadieron material de la cineasta ghanesa Anita Afonu, incluida una impresionante secuencia en la que dos niños construyen una canasta con asombrosa habilidad.

A medida que se desarrolló el proyecto, los directores empezaron a pensar en la película «como una historia o un poema sobre el aprendizaje», dice Dziadosz. A la conversación que querían generar contribuyen muchas voces diferentes de los entrevistados que no son vistos ni llamados como lo serían en un documental convencional, al menos no hasta los créditos finales. Algunos son académicos, otros niños. «Es una forma de presentar todas estas voces al mismo nivel», afirma Dziadosz. «Cuando no puedas conectar la voz con algún tipo de autoridad o credenciales, escucha realmente la esencia».

«Un poema sobre el aprendizaje»… la creación de la película comenzó con imágenes filmadas en la escuela Drumduan. Fotografía:-

Intentar capturar la peculiaridad de la perspectiva del niño lleva la película a Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. Swinton lee el libro de Lewis Carroll (la oruga mencionada al principio es la interlocutora de Alice que fuma en pipa) y hay fragmentos de Jan Švankmajer. Adaptación cinematográfica checa de los años 80.

«La madriguera del conejo nos pareció un lugar preciso al que apuntar», dice Swinton. «Este libro tiene una capacidad inagotable para generar nervios y resonar, especialmente como registro de la experiencia de una cierta porción de conciencia desde la infancia, con los cambios entre peligros y euforia, dudas y posturas. Queríamos anclarnos en ese fundido , atmósfera incómoda y estimulante de aventuras salvajes».

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Pero además de textos pasados, la película mira hacia el futuro transformador pero inquietante que promete la IA. El «ratón del laberinto» del título fue uno de los primeros prototipos de aprendizaje automático: un modelo de roedor controlado eléctricamente llamado Teseo, que descubrió cómo escapar de un mini laberinto en un experimento de 1952.

“Una gran animadora”… Swinton en El último de Inglaterra (1987), de Derek Jarman. Fotografía: TCD/Prod.DB/Alamy

Swinton plantea el desafío con decisión: «Somos muy conscientes de que estamos al borde de un precipicio frente a un futuro cada vez más urgente que exige un nuevo pensamiento: tanto sobre la naturaleza de la conciencia como sobre la educación, y qué educación apropiadamente capaz. Las próximas décadas podrían ser como. Este precipicio es bastante severo para que examinemos todas las preguntas posibles antes de lanzarnos a la formulación de la solución y nos damos la rara oportunidad de preguntarnos libremente: un estado de suspensión».

Para Swinton, la revolución de ninguna manera socava el énfasis en la «flexibilidad y la firmeza» que es el sello distintivo de la Escuela Drumduan. «Se me ocurre que no hay revolución imaginable para la que esta base esencial no pueda ser invaluable», dice. «La cuestión de qué es ser humano en primer lugar, antes de volverse, como lo somos ahora la mayoría de nosotros, biónico, y ahora, en nuestro paisaje en constante expansión con sus nuevas relaciones e interdependencias, me parece una cuestión de territorio que vale la pena explorar para todos nosotros».



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