Hace cinco semanas, Hollywood estaba en declive. Una sucesión de éxitos de taquilla apasionados… El chivo expiatorio, enojado, SI – brilló. El ambiente era siniestro. La última vez que los ingresos de taquilla a principios de verano fueron tan bajos fue en 2000.
Hoy en día se han batido récords mucho más alegres, gracias exclusivamente a las películas infantiles. Hace tres semanas se produjo el lanzamiento de De adentro hacia afuera 2La secuela de Pixar de su animación de 2015 sobre las emociones que luchan por la supremacía en la cabeza de una niña de 11 años llamada Riley.
Incluso las predicciones más optimistas eran que ganaría 80 millones de dólares (62 millones de libras esterlinas) en su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos. De hecho, ganó 155 millones de dólares (121 millones de libras esterlinas). En su segundo fin de semana, la venta de entradas cayó sólo un 35% (en comparación, Barbie cayó un 43% en el mismo período de 2023). La semana pasada, la última película de Pixar se convirtió en la película que más rápido ha recaudado mil millones de dólares en todo el mundo: en sólo 19 días.
En Estados Unidos, sin embargo, perderá su lugar en la cima de la lista este fin de semana, cuando sea destronada por otra secuela de animación infantil. Mi villano favorito 4 abrió en Estados Unidos el miércoles, recaudando 27 millones de dólares (21 millones de libras esterlinas) y está en camino de recaudar un total de 120 millones de dólares (94 millones de libras esterlinas) en cinco días durante el feriado del Día de la Independencia. (Se estrena en el Reino Unido el próximo viernes).
«El éxito genera éxito», dice Steven Gaydos, editor ejecutivo de Variety. Padres que disfrutaron llevando a sus hijos. De adentro hacia afuera 2 ahora están listos para repetir la experiencia. «Una marea creciente levanta todos los barcos.»
Aun así, la escala y la velocidad del triunfo de Inside Out 2 siguen siendo un misterio. «Su explosivo éxito es un poderoso recordatorio de lo que sucede cuando todo el mundo quiere ver la misma película», dice Gaydos. «Hay una solicitud repetida que llega a la misma plaza el mismo día. Está más allá del marketing, más allá de toda explicación».
Chris Meledandri, fundador y director ejecutivo de Illumination, una división de Universal Pictures y el estudio de producción detrás de ella. Mi villano favorito, concurso. «La gente echaba de menos el cine», afirma. «Así que cuando empezaron a aparecer señales de que Inside Out 2 era la película que estaban esperando, se vio una especie de erupción espontánea».
Incluso los guionistas de Inside Out 2 se sorprendieron. «Siempre sorprende que cuatro millones de personas vean tu película», dice Dave Holstein. Su padre le envió un mensaje de texto para disculparse por no poder verlo durante el fin de semana de apertura. «Vete a otro teatro», respondió su hijo. «Todo vendido», fue la respuesta. «Cada pantalla, cada vez».
Cuando la coguionista de Holstein, Meg LeFauve, fue al cine local el primer sábado después del estreno de la película, le llamó la atención la fila de palomitas de maíz que serpenteaba alrededor de la cuadra. «Al final de la película», dice, «todos se pusieron de pie y aplaudieron. Pensé: ‘Oh, está bien, es posible que hayamos tocado una fibra sensible’. Esto podría ser genial».
Gran parte se basó en el poder de atracción de Inside Out 2. El director de Pixar, Pete Docter, que dirigió la primera película y fue productor ejecutivo de la segunda, el mes pasado aceptado a esperanzas apagadas y uñas mínimas. Si la secuela llega al cine, dijo, «tendremos que pensar aún más radicalmente sobre cómo manejamos nuestro negocio».
El problema que identificó Docter fue una resaca pandémica. La decisión de Pixar de lanzar dos títulos clave, Soul y Elemental, directamente en streaming probablemente había acostumbrado al público a ver este tipo de películas en sus sofás.
Sin embargo, Holstein cree que esta tendencia puede haber ayudado a Inside Out 2. «El número de personas que han visto la primera película ha crecido exponencialmente desde su primer estreno, porque mucha gente la vio en Disney+.
Inside Out 2 es una película familiar con atractivo intergeneracional. Atrae a niños, adolescentes (en la nueva película, Anxiety se apodera de la sede de Riley cuando cumple 13 años), veinteañeros a quienes les encantó la primera película, además de padres y abuelos. «Son varias películas en una», dice Holstein. «Mi hijo de seis años piensa que es la película más divertida que ha visto en su vida. Mi mamá piensa que es la película más triste que ha visto en su vida. Cuando mi hijo la vea dentro de 10 años, tendrá una película completamente diferente para ver».
Si bien ofertas menos ambiciosas, como Super Mario Bros (la segunda película más taquillera de 2023, después de Barbie), además de Kung Fu Panda 4 de 2024 (545 millones de dólares/425 millones de libras) y Garfield (240 millones de dólares/187 millones de libras), eran artistas respetables. , su grupo demográfico objetivo es más reducido y, en consecuencia, las colecciones fueron limitadas.
El alcance de Inside Out, por el contrario, significa que se comporta menos como una película familiar y más como una película de eventos al estilo Marvel o Barbie. El diecinueve por ciento de la audiencia del primer fin de semana tenía entre 25 y 34 años, y el 18% tenía entre 18 y 24 años. Parece que los adultos no sólo están dispuestos y deseosos de llevarse a los niños, sino que también están dispuestos y deseosos de ir sin ellos. a ellos.
Lo más sorprendente es que este también parece ser el caso de Despicable Me 4. Las cifras de salidas de su primer día de estreno en Estados Unidos sugieren que el 59% de la audiencia tiene más de 18 años, y otro 20% tiene entre 13 y 17 años. «Lo que encontramos», dice Meledandri, «es que hay un factor de nostalgia muy fuerte, lo que significa que en realidad afecta a todas las edades».
Las respuestas del público reflejan aún más la inclinación hacia «una comedia en toda regla», dice Meledandri, que hacia la cocina familiar tradicional. «Y la comedia en las películas de teatro es cada vez más escasa.» Aún más rara es la comedia convencional que se traduce en territorios internacionales, algo en lo que los personajes policiales de la película que parlotean en spanglish («agonistas del idioma», dice Meledandri) son viejos profesionales.
«Cualquier parte del mundo puede realmente reclamarlos de manera primaria», dice Meledandri, «y tener el mismo placer».
Ambas películas también cuentan con un importante sesgo femenino. Inside Out 2 casi no presenta personajes masculinos, mientras que el enfoque de Gru sigue siendo proteger a las tres niñas huérfanas que adoptó.
Y ambos cuentan con el apoyo de una ágil estrella de la improvisación de Estados Unidos al frente de su promoción: Steve Carell (que da voz a Gru) en el caso de Despicable Me 4, y para Inside Out 2, Amy Poehler, que da voz a Joy.
«Ambos tienen una comedia increíble, pero también un gran corazón», dice LeFauve. «Amy es inseparable de Joy. Así que, desde una perspectiva de marketing, es maravilloso que ella realmente parezca salir de la pantalla.
Sin embargo, el modelo de negocio detrás de las dos series difiere dramáticamente. Meledandri fundó Illumination en 2007, cuando «la consistencia del éxito de taquilla» para los líderes del mercado DreamWorks, Disney y Pixar significaba que «no había realmente presión sobre la contención de costos».
Su estrategia pone la sostenibilidad en el centro, con retornos rápidos. La serie Despicable Me es ahora la franquicia animada más taquillera de todos los tiempos, con ingresos de taquilla de casi 5.000 millones de dólares (3.900 millones de libras esterlinas). Los márgenes de beneficio se amplían gracias a la coherencia presupuestaria: el primer Despicable Me costó 69 millones de dólares (53,8 millones de libras esterlinas) en 2010, el cuarto costó 70 millones de dólares (54,6 millones de libras esterlinas). Inside Out 2 costó 200 millones de dólares (156 millones de libras esterlinas).
«La vieja fórmula de que la segunda parte representaría el 75% de la facturación de la primera película, y así sucesivamente, ha sido tirada por la ventana», afirma Gaydos.
El modelo de Meledandri sentó un precedente importante en la industria. Ahora, «los costos de gestión se han vuelto mucho más frecuentes», dice, aplaudiendo a Disney por convertirse en una organización tan grande y duradera.
A pesar de este ajuste, dice Gaydos, «en este momento, cualquiera que esté en el campo de la animación debe sentirse muy bien. Parecen ser buenas apuestas para las personas que invierten mucho en películas familiares».
Y la palabra clave, dice, es «familia», no «animación». «Recuerden que Barbie, que fue una gran película, una película de Oscar, una película que dio que hablar, todavía era una película sobre un juguete para niños».
La diferencia es que las películas familiares son ahora el género predominante para todos. Las fotos eran pequeñas. Es la audiencia la que se ha vuelto grande.
