‘Mi vida era surrealista’: Anthony Michael Hall sobre John Hughes, la terapia y su infancia ‘salvaje’ | Películas

IEn tus años de formación fuiste moldeado en todos los sentidos por las películas para adolescentes de los años 80. Juan Hughes (enamoramientos, desvalidos triunfantes y un eterno anhelo por los casilleros de las escuelas secundarias estadounidenses), esos actores se sienten algo parecido a parientes perdidos hace mucho tiempo. Anthony Michael Hall ha tenido una carrera actoral duradera que hace otros trabajos: es un padre de 56 años y no se parece en nada a su yo adolescente. Pero no puede escapar del niño nerd en Weird Science, Sixteen Candles y The Breakfast Club. Si estás cansado de recordar películas que tienen 40 años, no las muestres.

Hall ha actuado durante 48 años. Una de las mayores lecciones que le ha dejado su carrera es «mantenerse humilde, porque el viaje te humillará. Tienes que seguir ganándote tu lugar». Lo ha visto todo: fama extrema en su juventud, seguida de un pequeño colapso cuando tenía 20 años. Hall luchó por restablecer su carrera hasta que se convirtió en el protagonista, a los 30 años, de la serie de ciencia ficción The Dead Zone a principios de la década de 2000. Hubo altibajos (trabajó para directores como Tim Burton y Christopher Nolan) e incluso el bajo. (Tuvo un papel en Freddy Got Fingered; al ver la comedia de 2001, Peter Bradshaw del Guardian escribió que «fue una de las peores experiencias de mi vida; es la vida de un actor que trabaja duro»).

Cuando hablamos por Zoom, Hall se siente como en casa en Los Ángeles, cálido y cortés, desviando cuidadosamente las preguntas. su apoyo a Donald Trump en una entrevista de 2020 (Le pregunté si, trabajando en una industria liberal, había tenido algún empujón; insiste en que es apolítico y no quería hablar). Recientemente terminó de filmar un papel de villano en Reacher, el programa de Amazon basado en los thrillers de Lee Child. La semana pasada salió Trigger Warning, una película de Netflix. Hall interpreta a otro villano, un senador corrupto en un pequeño pueblo estadounidense, junto a un comando de fuerzas especiales, Jessica Alba, para vengar la muerte de su padre. Los villanos son divertidos, dice. «Puedes hacer todo lo posible. Creo que es importante inyectar algo de brevedad y algo de humor».

El primer papel de Hall, a la edad de ocho años, fue en una obra de teatro con Steve Allen, entonces pionero de los programas de entrevistas. Su madre, una cantante de jazz, se enteró a través de un amigo y Hall consiguió el papel. De niño llamaba la atención imitando a sus padres, haciéndolos reír. Él y su madre vivían juntos en Manhattan y, a veces, la acompañaba a conciertos cuando no podía pagar una niñera. Vestido en pijama, los camareros lo atendían en la parte trasera de los clubes de jazz. «Ahora pienso en la valentía que tuvo, como muchas madres, especialmente las madres solteras. Ese sentido de valentía y de recorrer realmente el camino de la vida de artista es algo que aprendí de mi madre.

Después de la obra, Hall continuó haciendo audiciones para otros trabajos. Cuando tenía 13 años, participó en una película llamada Six Pack, con Diane Lane y Kenny Rogers, a la que no le fue muy bien, pero llamó la atención. Su siguiente película, interpretando al hijo de Chevy Chase en National Lampoon’s Vacation, fue un éxito. Hughes había escrito el guión y elegido a Hall para su debut como director, Sixteen Candles, y luego para sus dos siguientes películas, Weird Science y El club del desayuno. Al igual que Molly Ringwald, que también protagonizó varias de las películas de Hughes, Hall se había convertido en una especie de musa, con su ritmo cómico y su mirada nerd pero angelical.

«Fue muy colaborativo, divertido y fácil», dice Hall. «No era precioso ni estricto con sus palabras ni con sus disparos. A menudo hacíamos dos o tres tomas de su estilo y luego intentábamos algo más». Entre películas, hablaban por teléfono sobre películas y música, o Hall iba a la casa de Hughes y salía con él, su esposa y sus dos hijos. «Yo era como el tercer hijo de su familia. Vimos de todo, desde Richard Pryor hasta comedias antiguas, Laurel y Hardy, Abbott y Costello.

Hughes tenía unos 30 años, pero sus películas fueron muy influyentes en la representación de Hollywood de esa época. ¿Por qué tuvo tan bien a los adolescentes? Hall cree que, de adulto, Hughes recordaba gran parte de su juventud y nunca olvidó la sensación de ser el hijo del medio o de querer escapar de su suburbio de Chicago. «Todos terminaron un poco mejor que donde empezaron, lo cual fue bueno», dice Hall. «Todos tienen una pequeña victoria y, al mismo tiempo, todos luchan por sus inseguridades y vulnerabilidades».

Si las emociones esenciales de los adolescentes están bien, muchos otros elementos – racismo, sexismo, homofobia, actitud casual ante la violación – en las películas de Hughes no es así. «Sí», dice Hall con una sonrisa. «Muchas de estas cosas no han envejecido bien, y lo admito. Pero en el tiempo y el espíritu en que se hicieron, ciertamente no era la intención ser ofensivo. Pero hay cosas que no han envejecido bien, en absoluto. Evolucionamos con tiempo.»

Las películas convirtieron a Hall en una estrella, aunque era demasiado joven para recibir la etiqueta de «Brat Pack» que recibieron otros, como Andrew McCarthy, Demi Moore y Rob Lowe. Hall no fue incluido en el artículo de la revista New York de 1985 que acuñó el término y se negó a participar en el nuevo documental de McCarthy, Brats, sobre la época. Pero era sensible a la necesidad de separarse de Hughes y rechazó papeles en Day Off de Ferris Bueller y Pretty in Pink, ambos grandes éxitos. ¿Estas arrepentido? «Sólo en eso creo que a John le dolió hasta cierto punto», dice. «Pero no estaba destinado a ser así». No hablaron durante varios años, aunque se reconciliaron antes de la muerte de Hughes en 2009. «Había hecho las tres películas con John, cuatro si incluyes Vacation, y quería probar cosas diferentes».

Le dieron un lugar en Saturday Night Live, una perspectiva desalentadora para cualquier comediante, y mucho menos para un joven de 17 años sin experiencia en comediantes. «Fue desalentador, porque es rock’n’roll, teatro y comedia, todo en uno, además tienes un acto o banda de superestrella cada semana». Fue un trabajo duro y competitivo, pero a Hall le encantó. «Estoy muy agradecido de haber sido parte del programa, a pesar de que la temporada en la que estuve fue probablemente una de las peores, si no la peor, tal vez de su historia. Sin embargo, fue emocionante». No se le pidió que volviera, lo que lo desanimó. Al mismo tiempo, su primera película posterior a Hughes, el thriller de acción Out of Bounds, fracasó.

A Hall le resultó difícil manejar la fama. «Bromeo con mi familia diciendo que me tomó 20 años procesar los primeros 20 años de mi vida. Cuando tenía poco más de 40 años, empezó a tener sentido. Es algo extraño cuando empiezas a obtener reconocimiento, especialmente a esa edad, cuando Ya eres consciente de ti mismo. Fue como mi trilogía sobre la pubertad en el cine». Le da crédito a su familia (su madre se casó cuando él tenía 12 años y su padrastro era su manager) por mantenerlo con los pies en la tierra, pero cuando empezó a trabajar en Saturday Night Live, vivía solo y ganaba mucho dinero. y alquilar uno grande. casa Pero todavía era demasiado joven para obtener su licencia de conducir y tomó el autobús para ir al trabajo. «Mi vida era surrealista».

Poco después se mudó a Los Ángeles y vivió durante un tiempo en el famoso hotel Chateau Marmont. «Fue emocionante. Fue divertido». ¿La fiesta? «Sí. No lo negaré.» No se metió en las drogas, pero desarrolló un problema con la bebida. «Tuve que controlarlo porque era un poco salvaje cuando era niño». Las historias de las mesas de la época no son halagadoras: es algo a lo que Hall también se ha enfrentado en los últimos años. En 2017, fue declarado culpable de agredir a un vecino en una disputa, y en 2020 se disculpó después de que se mostraran imágenes de él reprendiendo a sus socios en la piscina de un hotel. «Preferiría no lidiar con nada de esto», dice.

Cuando tenía poco más de 20 años, Hall terminó tomándose un par de años de descanso de la industria y mudándose a Nueva York para estar con amigos y tener una vida más normal. «Al crecer en Nueva York en los años 80 y 90, los clubes eran algo muy importante», dice. Fue entonces cuando consiguió ayuda con su forma de beber y empezó a hacer ejercicio. También conoció por primera vez a su padre biológico, quien no había estado en su vida desde que era un niño. «Fue bastante audaz hacer eso, pero fue algo bueno. Fue curativo conocerlo y finalmente poder enfrentar esta parte de mí».

¿Le preocupaba que tomarse un tiempo libre pudiera perjudicar su carrera? «La idea de: ¿y si la gente se olvida de ti? Luché con eso un poco. Pero mi (padrastro) fue realmente genial. Me dijo: ‘Estoy esperando aquí, sigue adelante, mantente accesible'». El punto era: seguir trabajando». Y eso es lo que hizo Hall. Tuvo un comienzo afortunado, pero ahora tenía que aprender «el valor de lo que me había pasado, y eso llegó a través del trabajo duro. Tuve que ganármelo de verdad. Hay un cierto punto en el que las cosas que haces como un niño no «Trabaja más, así que tuve períodos embarazosos y a los 20 luché para continuar».

Fue elegido para Edward Scissorhands como el novio deportista intimidador de Winona Ryder, y luego pasó a pequeñas películas y programas de televisión, y luego tomó el liderazgo en The Dead Zone. Ha trabajado de manera constante desde entonces, incluidos papeles en The Dark Knight y War Machine de Netflix. En los últimos años, Hall ha vuelto a la comedia, con los programas de televisión The Goldbergs y Community, y escribió una serie de televisión con su amigo Robert Downey Jr.

Su carrera le ha enseñado que él es «sólo una pieza del rompecabezas, nadie trabaja solo». Sobrevivió a la estrella infantil, a títulos difíciles y a décadas en una industria que es un «negocio difícil para mucha gente y que devora a la gente. No hay nada prometido ni garantizado, pero doy gracias a Dios por haber tenido los medios para ser tenaz con ello». No puedo tomarlo como algo personal. No hay nada garantizado en tu último trabajo, así que lo mostrarás constantemente».