I¿Ese es el de los móviles? Alguien me preguntó antes sobre la última reposición de Jan Philipp Gloger. Producción 2016 de Cosi fan tutte. Es eso, pero esos teléfonos son sólo un cameo en una puesta en escena que recorre el tiempo y el lugar con energía explosiva y accesorios en abundancia. Aunque el juego de Da Ponte sobre el ingenio masculino y la infidelidad femenina se desarrolla teóricamente en un solo período de 24 horas, la unidad aristotélica no nos perturba aquí.
Sólo el primer acto pasa de una noche del siglo XXI en la Royal Opera House (aún con sus libros rojos en la mano, las dos parejas de ópera acaban de ver… Così fan Tutte de Mozart) a una escena de despedida de un breve encuentro-ish, a un bar poblado por una especie de Rat Pack de hombres agresivamente coquetos con finas corbatas negras y sombreros de copa, a un Edén Technicolor donde Ferrando y Guglielmo, ahora disfrazados, fingen envenenarse bajo una manzana con una serpiente prominente. .
El juego de correspondencias de Gloger no es para todos. Su tímido estancamiento se vuelve cada vez más pronunciado en la segunda mitad: los hombres han regresado al departamento de vestuario y ahora brincan con levitas y turbantes en el bosque 2D de una escena en el escenario. Indique las miradas en blanco y el sarcasmo de sus novios, quienes en esta producción ya han visto a través de los bigotes falsos, pero juegan de todos modos. Mientras tanto, Despina y Alfonso tienen puestos de dirección más explícitos de lo habitual, gestionando el movimiento de la iluminación teatral de mediados de siglo y preparando a los miembros del coro.
Que una gran cantidad de conceptualización detallada sustenta la producción es obvio en la entrevista del programa entre Gloger y su dramaturga, Katharina John. Visto en vivo, algunos de esos detalles son imposibles de entender. En cambio, lo que sigue es una especie de surrealismo de alto octanaje, a medida que los personajes entran y salen de varios escenarios «realistas». El ritmo marcado por el director Alexander Soddy fue rápido y furioso, y la calidad del tono de la orquesta y el conjunto sufría de vez en cuando en una actuación tan acelerada.
Sin embargo, con este elenco de resurgimiento, el truco peculiar y nada sentimental de la producción funciona muy bien. Geraldine Finley Nacido para jugar en serio, Alfonso lo sabe todo, sus gruñidos ocasionales delatan una racha más desagradable. Despina, de Jennifer France, es una dinamo en el escenario, deleitándose con voces tontas para sus absurdos giros como doctora y notaria. En cuanto a los dos «héroes», Daniel Behle regresó como un Ferrando bronceado pero nerd, mientras que Guglielmo d’Andrè Schuen se mostró persuasivamente seguro, físicamente cómodo y vocalmente suave.
Las mejores de todas fueron Samantha Hankey y Golda Schultz en su debut en casa. Dorabella de Hankey era la compañera de entrenamiento ideal para la dulce y ágil Fiordiligi de Schultz. Ambos brindaron momentos de sorprendente belleza musical, pero la gama virtuosa de las expresiones faciales de Schultz hizo casi lo mismo para humanizar la inquietante ambivalencia de la obra.
