O experimento de IA do K-pop valerá a pena?

Há uma questão que divide os fãs de K-pop atualmente: a inteligência artificial.

Várias das maiores estrelas do gênero já usaram a tecnologia para criar videoclipes e escrever letras, incluindo a boy band Seventeen.

No ano passado, o grupo sul-coreano vendeu cerca de 16 milhões de álbuns, tornando-os um dos atos de K-pop mais bem-sucedidos da história. Mas é seu álbum e single mais recente, Maestro, que fez as pessoas falarem.

O videoclipe apresenta uma cena gerada por IA, e o disco pode muito bem incluir letras geradas por IA também. No lançamento do álbum em Seul, um dos membros da banda, Woozi, disse aos repórteres ele estava “experimentando” com IA ao compor músicas.

“Nós praticamos fazer músicas com IA, pois queremos nos desenvolver junto com a tecnologia em vez de reclamar dela”, disse ele.

“Este é um desenvolvimento tecnológico que temos que alavancar, não apenas ficar insatisfeitos. Pratiquei o uso de IA e tentei procurar os prós e os contras.”

Nas páginas de discussão do K-pop, os fãs ficaram divididos, com alguns dizendo que mais regulamentações precisam ser implementadas antes que a tecnologia se normalize.

Outros estavam mais abertos a isso, incluindo a super fã Ashley Peralta. “Se a IA pode ajudar um artista a superar bloqueios criativos, então está tudo bem para mim”, diz a jovem de 26 anos.

A preocupação dela, porém, é que um álbum inteiro com letras geradas por IA signifique que os fãs perderão o contato com seus músicos favoritos.

“Eu adoro quando a música é um reflexo de um artista e suas emoções”, ela diz. “Artistas de K-pop são muito mais respeitados quando estão envolvidos na coreografia, na escrita de letras e na composição, porque você obtém um pedaço de seus pensamentos e sentimentos.

“A IA pode eliminar aquele componente crucial que conecta os fãs aos artistas.”

Ashley apresenta Spill the Soju, um podcast de fãs de K-pop, com sua melhor amiga Chelsea Toledo. Chelsea admira o Seventeen por ser um grupo autoprodutor, o que significa que eles escrevem suas próprias músicas e as coreografam também, mas ela está preocupada com a IA ter um impacto nessa reputação.

“Se eles lançassem um álbum cheio de letras que não foram escritas pessoalmente, não sei se pareceria mais com o Seventeen e os fãs querem músicas que sejam autenticamente deles”.

Para quem trabalha com produção de K-Pop, não é surpresa que os artistas estejam adotando novas tecnologias.

Chris Nairn é um produtor, compositor e letrista que trabalha sob o nome Azodi. Nos últimos 12 anos, ele escreveu músicas para artistas de K-pop, incluindo Kim Woojin e a agência líder SM Entertainment.

Trabalhar com estrelas do K-pop significa que Chris, que mora em Brighton, passou muito tempo na Coreia do Sul, cuja indústria musical ele descreve como progressiva.

“O que aprendi ao passar um tempo em Seul é que os coreanos são grandes em inovação, e eles são muito grandes em ‘qual é a próxima coisa?’, e perguntando ‘como podemos estar um passo à frente?’ Isso realmente me atingiu quando eu estava lá”, ele diz.

“Então, para mim, não é nenhuma surpresa que eles estejam implementando IA na escrita de letras, é uma questão de acompanhar a tecnologia.”

A IA é o futuro do K-pop? Chris não tem tanta certeza. Como alguém que faz experiências com geradores de letras de IA, ele não acha que as letras sejam fortes o suficiente para os principais artistas.

“A IA está lançando coisas de qualidade razoavelmente boa, mas quando você está no topo do jogo de composição, geralmente, as pessoas que se saem melhor inovaram e criaram algo totalmente novo. A IA funciona pegando o que já foi carregado e, portanto, não pode inovar por si só.”

Na verdade, Chris prevê que a IA no K-pop aumentará a demanda por músicas mais pessoais.

“Haverá pressão dos fãs para ouvir letras que venham do coração do artista e, portanto, soem diferentes de qualquer música feita com IA”.

Seventeen não é a única banda de K-pop experimentando IA. O grupo feminino Aespa, que tem vários membros de IA, assim como humanos, também usou a tecnologia em seu último videoclipe. Supernova apresenta cenas geradas onde os rostos dos membros da banda permanecem parados enquanto apenas suas bocas se movem.

A podcaster e superfã Chelsea diz que isso “detonou” muitas pessoas.

“O K-pop é conhecido por sua produção e edição incríveis, então ter cenas inteiras feitas de IA tira o charme”, ela acrescenta.

Chelsea também se preocupa com artistas que não recebem o crédito certo. “Com IA em vídeos, é mais difícil saber se a arte original de alguém foi roubada, é um assunto realmente delicado”.

Arpita Adhya é uma jornalista musical e autointitulada superfã de K-pop. Ela acredita que o uso de IA na indústria é demonstrativo da pressão que os artistas sofrem para criar novos conteúdos.

“A maioria dos artistas lança um álbum a cada dois anos, mas os grupos de K-pop estão lançando álbuns a cada seis a oito meses, porque há muito entusiasmo em torno deles.”

Ela também acredita que a IA foi normalizada na indústria, com a introdução de covers de IA que explodiram no YouTube. As faixas cover são criadas por fãs e usam tecnologia para imitar a voz de outro artista.

É esse tipo de tendência que Arpita gostaria de ver regulamentada, algo que os artistas ocidentais também estão pedindo.

No mês passado, megastars como Billie Eilish e Nicki Minaj escreveram uma carta aberta pedindo que o uso “predatório” da IA ​​na indústria musical seja interrompido.

Eles pediram que as empresas de tecnologia se comprometessem a não desenvolver ferramentas de geração de música por IA “que minem ou substituam a arte humana de compositores e artistas, ou que nos neguem uma compensação justa pelo nosso trabalho”.

Para Arpita, a falta de regulamentação significa que os fãs se sentem na obrigação de regulamentar o que é ou não aceitável.

“Embora não haja diretrizes claras sobre o quanto os artistas podem ou não usar IA, temos a dificuldade de criar limites nós mesmos e sempre nos perguntar ‘o que é certo e errado?’”

Felizmente, ela acredita que os artistas de K-pop estão cientes da opinião pública e espera que haja mudanças.

“Os fãs são a maior parte e eles têm muita influência sobre os artistas. Os grupos estão sempre interessados ​​em aprender e ouvir, e se Seventeen e Aespa perceberem que estão machucando seus fãs, eles esperam resolver isso.”